🚢 Die Reise der Verlorenen
Eine interaktive Unterrichtseinheit zu Daniel Kehlmanns historischem Drama
📖 Wähle eine Szene
🎭 Wähle deine Methode
🎙️ Hörspiel-Methode
Verwandle die Szene in ein mitreißendes Hörspiel! Nutze nur eure Stimmen, Geräusche und Musik, um die Atmosphäre einzufangen.
📝 Schritt 1: Textarbeit
• Lest die Szene gemeinsam laut
• Markiert wichtige Dialoge und Emotionen
• Identifiziert Soundeffekte (Schritte, Türen, Wellen)
• Erstellt ein Drehbuch mit Regieanweisungen
• Markiert wichtige Dialoge und Emotionen
• Identifiziert Soundeffekte (Schritte, Türen, Wellen)
• Erstellt ein Drehbuch mit Regieanweisungen
🎬 Schritt 2: Rollenverteilung
• Verteilt Sprechrollen an passende Gruppenmitglieder
• Bestimmt Sound-Designer für Geräuscheffekte
• Wählt einen Regisseur für die Gesamtleitung
• Überlegt: Braucht ihr einen Erzähler?
• Bestimmt Sound-Designer für Geräuscheffekte
• Wählt einen Regisseur für die Gesamtleitung
• Überlegt: Braucht ihr einen Erzähler?
🎤 Schritt 3: Aufnahme
• Probt die Szene mehrmals (Timing & Emotionen)
• Nutzt Smartphones oder Tablets zur Aufnahme
• Nehmt Dialoge und Sounds getrennt auf
• Apps: Audacity (PC), GarageBand (Mac/iOS), Voice Recorder
• Nutzt Smartphones oder Tablets zur Aufnahme
• Nehmt Dialoge und Sounds getrennt auf
• Apps: Audacity (PC), GarageBand (Mac/iOS), Voice Recorder
✂️ Schritt 4: Schnitt & Präsentation
• Schneidet die Aufnahmen zusammen
• Fügt Hintergrundmusik hinzu (lizenzfrei!)
• Balanciert Lautstärken aus
• Präsentiert euer Hörspiel der Klasse (3-5 Min.)
• Fügt Hintergrundmusik hinzu (lizenzfrei!)
• Balanciert Lautstärken aus
• Präsentiert euer Hörspiel der Klasse (3-5 Min.)
🎬 Video-Methode
Verfilmt die Szene! Nutzt Kostüme, Requisiten und Kameraführung, um die Geschichte zum Leben zu erwecken.
📋 Schritt 1: Storyboard
• Teilt die Szene in 5-8 Einstellungen auf
• Zeichnet jede Einstellung grob (Strichmännchen reichen!)
• Notiert Kamerawinkel (Nahaufnahme, Totale, Über-Schulter)
• Plant Übergänge zwischen den Szenen
• Zeichnet jede Einstellung grob (Strichmännchen reichen!)
• Notiert Kamerawinkel (Nahaufnahme, Totale, Über-Schulter)
• Plant Übergänge zwischen den Szenen
🎭 Schritt 2: Vorbereitung
• Verteilt Rollen: Schauspieler, Kameramann, Regisseur, Beleuchter
• Sammelt einfache Kostüme & Requisiten
• Findet passende Drehorte (Klassenraum, Flur, draußen)
• Probt die Dialoge und Bewegungen
• Sammelt einfache Kostüme & Requisiten
• Findet passende Drehorte (Klassenraum, Flur, draußen)
• Probt die Dialoge und Bewegungen
📹 Schritt 3: Dreh
• Dreht im Querformat (horizontal!)
• Achtet auf gutes Licht (Fenster nutzen)
• Nehmt jede Szene 2-3 Mal auf (Sicherheit!)
• Haltet das Smartphone stabil (oder nutzt ein Stativ)
• Achtet auf gutes Licht (Fenster nutzen)
• Nehmt jede Szene 2-3 Mal auf (Sicherheit!)
• Haltet das Smartphone stabil (oder nutzt ein Stativ)
🎞️ Schritt 4: Schnitt & Export
• Nutzt Apps wie iMovie, CapCut oder DaVinci Resolve
• Schneidet die besten Takes zusammen
• Fügt Titel, Musik und Abspann hinzu
• Exportiert in HD (1080p) und präsentiert!
• Schneidet die besten Takes zusammen
• Fügt Titel, Musik und Abspann hinzu
• Exportiert in HD (1080p) und präsentiert!
🖼️ Standbild-Methode
Friert wichtige Momente ein! Stellt Schlüsselszenen als lebende Bilder nach und analysiert Körpersprache und Beziehungen.
🔍 Schritt 1: Szenenanalyse
• Lest die Szene aufmerksam
• Identifiziert 3-5 Schlüsselmomente (Wendepunkte, Höhepunkte)
• Fragt: Was fühlen die Figuren? Was wollen sie?
• Notiert wichtige Beziehungen (Macht, Angst, Hoffnung)
• Identifiziert 3-5 Schlüsselmomente (Wendepunkte, Höhepunkte)
• Fragt: Was fühlen die Figuren? Was wollen sie?
• Notiert wichtige Beziehungen (Macht, Angst, Hoffnung)
🎨 Schritt 2: Standbilder bauen
• Wählt ein Gruppenmitglied als „Bildhauer“
• Der Bildhauer positioniert die anderen wie Statuen
• Achtet auf: Körperhaltung, Mimik, Distanz zwischen Figuren
• Nutzt Höhenunterschiede (Macht zeigen)
• Der Bildhauer positioniert die anderen wie Statuen
• Achtet auf: Körperhaltung, Mimik, Distanz zwischen Figuren
• Nutzt Höhenunterschiede (Macht zeigen)
💭 Schritt 3: Gedanken sprechen
• Jede Figur bleibt eingefroren
• Bei Berührung: Figur spricht einen inneren Gedanken aus
• „Ich denke gerade…“ / „Ich fühle…“
• So werden versteckte Emotionen sichtbar!
• Bei Berührung: Figur spricht einen inneren Gedanken aus
• „Ich denke gerade…“ / „Ich fühle…“
• So werden versteckte Emotionen sichtbar!
🔄 Schritt 4: Variation & Diskussion
• Baut das Standbild mehrmals um (verschiedene Interpretationen)
• Fotografiert die besten Versionen
• Diskutiert: Was sagt die Körpersprache?
• Präsentiert 3 Standbilder nacheinander (wie ein Comic)
• Fotografiert die besten Versionen
• Diskutiert: Was sagt die Körpersprache?
• Präsentiert 3 Standbilder nacheinander (wie ein Comic)
📚 Inszenierte Lesung
Erweckt den Text durch ausdrucksstarkes Vorlesen zum Leben! Nutzt Stimme, Pausen und Emotion als eure Werkzeuge.
✍️ Schritt 1: Textbearbeitung
• Markiert Dialoge mit verschiedenen Farben (pro Figur)
• Unterstreicht Schlüsselwörter und Emotionen
• Markiert Pausen mit / (kurz) oder // (lang)
• Notiert Lesetempo: langsam, normal, schnell
• Unterstreicht Schlüsselwörter und Emotionen
• Markiert Pausen mit / (kurz) oder // (lang)
• Notiert Lesetempo: langsam, normal, schnell
🎤 Schritt 2: Stimmarbeit
• Entwickelt für jede Figur eine eigene Stimme
• Experimentiert mit Tonhöhe, Lautstärke, Tempo
• Übt emotionale Nuancen: Wut, Angst, Verzweiflung, Hoffnung
• Probiert vor dem Spiegel (Mimik hilft!)
• Experimentiert mit Tonhöhe, Lautstärke, Tempo
• Übt emotionale Nuancen: Wut, Angst, Verzweiflung, Hoffnung
• Probiert vor dem Spiegel (Mimik hilft!)
🎭 Schritt 3: Inszenierung
• Verteilt Rollen (Erzähler, Figuren)
• Plant minimale Bewegungen (auf Stühlen sitzen, aufstehen)
• Nutzt einfache Requisiten (Hut, Buch, Tuch)
• Beleuchtet Lesende mit Lampen (Atmosphäre!)
• Plant minimale Bewegungen (auf Stühlen sitzen, aufstehen)
• Nutzt einfache Requisiten (Hut, Buch, Tuch)
• Beleuchtet Lesende mit Lampen (Atmosphäre!)
🎪 Schritt 4: Aufführung
• Probt mehrmals den kompletten Durchlauf
• Achtet auf Übergänge zwischen Sprechern
• Nutzt Pausen für dramatische Effekte
• Führt vor der Klasse auf (5-7 Minuten)
• Achtet auf Übergänge zwischen Sprechern
• Nutzt Pausen für dramatische Effekte
• Führt vor der Klasse auf (5-7 Minuten)
